POUR BIEN COMMENTER LE THEATRE (A L’ECRIT ET A L’ORAL DU BAC)
I - Bien comprendre « la double énonciation au théâtre » à savoir :
1) la première énonciation : les personnages dialoguent entre
euxv et en même temps
2) la deuxième énonciation : les personnages dialoguent pour le public. Le texte théâtral est construit pour le lecteur-spectateur et renvoie à la société du spectateur (cf. critique sociale de Molière, les rapports maître-valets chez Marivaux).
Quelques exemples permettent de sentir explicitement cette double énonciation :
- les apartés,
- les confidents dans le théâtre classique permettent au personnage principal de se dévoiler au public avec naturel,
- l’exposition différée (comme dans le Bourgeois Gentilhomme où M. Jourdain n’apparaît qu’à la scène 3 de l’acte I).
II - Pour commenter, il faut toujours envisager les différents aspects :
1. Psychologique :
Le caractère des personnages relève-t-il d’un type figé ou est-il plus complexe ? Evolue-t-il ? pourquoi ? Comment ses hésitations sont-elles rendues ?
2. Dramatique : (dramatique vient du grec drama qui signifie action. Cela n'a rien à voir avec le sens courant du mot dramatique. Dramatique veut dire qui concerne l'action théâtrale)
- la progression de l’action, la construction de l’action avec un suspense à la fin de chaque acte,
- le dénouement doit intervenir le plus tard possible, dans les dernières scènes. Comment est-il amené ? Est-il logique, factice ? Qu’est-ce qui le prépare ?
- le lien entre les scènes avec des phrases pour faire entrer et sortir les personnages par exemple :« C’est notre homme : éloignons-nous jusqu’à ce qu’il soit parti ». Dernière réplique de la scène I, acte I, du Barbier de Séville de Beaumarchais.
- les péripéties, coups de théâtre, quiproquos....,
3. Stylistique :
répliques longues, courtes, tirades, stichomythies. (une stichomythie se met en place quand les répliques sont réduites à un seul vers, les personnages se répondant du tac au tac) Qui parle le plus ? Qui est présent et ne parle pas ? les images, la versification etc...
4. Thématique : quel thème est traité ? pourquoi ? Le dramaturge veut-il critiquer quelque chose. Quelle est la portée de l’œuvre ?
LA MISE EN SCENE
Avant la fin du XIXème siècle, la mise en scène n'existe pas en tant que tâche autonome nécessitant une créativité spécifique : la représentation met en jeu divers savoir-faire (concernant les décors, le jeu de l'acteur, etc.) relativement indépendants les uns des autres et appliqués indifféremment à toutes les oeuvres.
Au XIXème siècle, le directeur de la troupe est souvent l'acteur principal. Il s'occupe de la régie et de la coordination du spectacle. Jusqu'à la fin du XIX, le directeur de la troupe ou du théâtre assurera souvent ce rôle de régisseur, relayé parfois par l'auteur de la pièce ou par un ancien acteur. On sait, par exemple, que Racine dirigea les grands interprètes de ses pièces, que Victor Hugo, choisissait ses acteurs et tentait de limiter les caprices des monstres sacrés. Victor Hugo se préoccupait aussi, comme Alexandre Dumas, des décors et de tous les accessoires destinés à créer la couleur locale.
Depuis le début du siècle, il y a 2 grands courants de la mise en scène :
- la mise en scène qui cherche à imiter le réel créant l'illusion et provoquant l'identification. On aura de vrais meubles sur scène, des costumes d'époques, ... André Antoine (1858-1943) est considéré comme le père de la mise en scène contemporaine. Il est le chef de file du théâtre naturaliste. Il a fondé le théâtre Libre. S'inspirant de Zola, il reprend l'idée que le décor au théâtre doit jouer le rôle de la description dans le roman et doit être établi avec la plus grande minutie avant même toute répétition. L'acteur doit donc jouer son rôle comme si le public n'était pas là et peut désormais tourner le dos à la salle, parler à voix basse, et surtout créer véritablement le personnage incarné. Antoine est aussi le premier à mettre systématiquement en pratique ce que Wagner avait réalisé à Bayreuth dès 1876, et que l'usage de l'électricité facilitait grandement : l'obscurité totale dans la salle pendant le spectacle. On a reproché à Antoine ses excès : réalisme minutieux des décors et des costumes, poules sur la scène, etc..
- la mise en scène qui suggère. La réaction au naturalisme d'Antoine et au théâtre Libre ne se fait pas attendre. Dès 1890, Paul Fort propose une mise en scène symboliste, quelques éléments suggérant les choses. Pour les décors, Paul Fort utilise tulles, gazes, mousselines, tons pâles à peine éclairés par une lumière blafarde créant une atmosphère irréelle, proche du rêve. Quant aux acteurs, ils psalmodient leur texte d'une voix monocorde, éteinte, se déplaçant avec un lenteur de somnambules sur le plateau.
De nos jours, la mise en scène oscille entre ces deux grandes tendances.
? fin de la section à apprendre par cœur
CHAPITRE 7 - EXERCICES
exemple d'un exercice :
Exercice 3
Agamemnon est le général en chef des troupes grecques qui sont basées à Aulis. Elles se préparent à traverser la mer pour attaquer Troie (Paris, un jeune homme troyen, a en effet enlevé Hélène, une jeune grecque). Mais le vent ne se lève pas et les innombrables bateaux ne peuvent partir. Agamemnon consulte le grand prêtre Calchas qui consulte les dieux. Agamemnon doit sacrifier sa fille Iphigénie.
ACTE II, SCENE 2
(Pour des raisons techniques, nous ne pouvons ici vous donner l'extrait d'Iphigénie tel qu'il est dans notre cours,c.a.d toute la scène intégrale car cela est trop lourd pour un article) [...]
Questions :
Les questions ci-dessous sont les questions que vous devez vous poser quand vous voulez commenter un texte de théâtre :
1) Typologie de la scène : s’agit-il d’une scène d’ouverture (scène d’exposition), d’une scène de clôture (scène de dénouement), d’un monologue, d’un duo, d’une scène avec de nombreux personnages ?
2) La double énonciation : précisez les effets.
3) Le fonctionnement de la parole : analyser la circulation de la parole liée à la longueur des répliques, les effets de rupture, de reprise, d’échos etc...
4) Précisez l’intérêt psychologique de la scène.
5) Précisez l’intérêt dramatique de la scène.
6) Précisez l’intérêt stylistique de la scène.
7) Précisez l’intérêt thématique de la scène.
ã COURS PRIVE SAINT EXPEDIT
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